| 江南的冷凝与铺洒 |
| 2008-05-23 作者：韦泱 |
——读朱忠民国画《荷花系列》
■韦泱
宋代周敦颐的一篇《爱莲说》，说到了多少文人墨客的骨子深处。千百年来，文人墨客以此为心灵的对应，留下了无数吟唱荷花的诗文与画作，借以寄托不与世俗同污的情怀。
江南多荷花，江南是荷花的故乡。青年画家朱忠民生长于斯，耳闻目染了江南的风土人情，他把江南款款的风致，浓缩于一池荷塘，挥洒着他内心的感慨。
在上海青年美术大展上，我观赏了朱忠民的获奖作品《忆江南》，不久又读到了他新近出版的、以荷花系列为主题的画集。看着那些摇曳多姿，脱尽尘俗之气的荷花，我不禁默诵起“予独爱莲之出淤泥而不染”的不朽辞章。
朱忠民画荷，画出了自己的韵味。他笔下的荷花，少了点妩媚，多了点风骨，已由自然形态转换成艺术形态。在同一幅画面上，作者运用分割、错位、迭现、背景的移位等手法，使打破空间后的重组画面，给人焕然一新的视觉感受。这样，观者传统的欣赏习惯给颠覆了，画家呈现给观者的不再是一览无余的具象之物，而是留有想象的空间，需要通过解读，一层层翻越障碍，才抵达观赏的愉悦，此所谓曲径通幽，引人入胜，方能深悟画意的内核。当然，变形后的荷花依然是荷花，不对称的花瓶依然是花瓶，但画面却增加了耐读性。作者的手法很现代，在看似荒诞、离奇、玄秘的画面组合中，凸现现代审美意识的心灵真实。中国画发展到今天，前辈画家已有不少推陈出新之举。“笔墨当随时代”。这不仅是指作品思想的容量，也是在艺术趣味上对中国画提出的新课题。年轻的画家们正以各自不懈的努力，不断地给它注入创新的活力。
荷花系列是工笔画，也是写意画，在工笔的严谨中恣肆着写意。可以看出，作者十分善于处理线与面的关系。中国画的精气在于写意，大块的色彩，层层的渲染，酣畅淋漓地展现了宣纸的神奇。在大开大阖之中，作者又精心勾勒，小心收拾，使一些细枝末节得以逼真而传神。如荷塘里的鹭鸟、红蜻蜓、瓷瓶等，画得或细腻或活泼，均栩栩如生。这些犹如文章中的细节，舞台上的道具，起到了画龙点睛的独特效果。
书画同源，在朱忠民身上体现得更为鲜明。作为画家的他悉心工画，但亦擅长书法，因而，在不少画荷的画面上，他恰到好处地发挥了书法的特长。《忆江南》中，画面上有一屏风，正好信手拈来，以行草书之，与画中其他什物浑然一体。在题为《秋声赋》的画面上，消瘦的残荷傲然不羁，大块空白处，作者以书法全文书写欧阳修的名篇《秋声赋》，使图文相映成趣别开生面，让人觉得既离经叛道又珠联璧合，陡增画面古朴的书卷气。
历代画家寄情于荷，但要画出新意亦非易事。朱忠民酷爱八大山人。在他的眼中，八大山人画荷是空前绝后的，或小品或丈幅，都极富神韵。因为八大的书画渗透了其人生的苍凉和思想的深沉。八大山人曾说“还将细笔作生涯”。我想，朱忠民师承八大的绘画传统，更重要的是，他的精神取向与八大山人有着某种内在的相似和契合。
江南多荷。多荷的江南多洁身自好的文人墨客。可以说，江南的丰腴、疏朗、朦胧、梦幻般的意象，滋养着朱忠民的艺术灵性。他以荷为载体，借助江南湿漉漉的绘画语言，将一种幽远的意境，从小小的画面延宕而神接千里，濡润万物。
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