读书周报->图与文 油画在中国 2006-11-10 作者：肖峰     ■肖峰     油画是西方画种，形成于15世纪欧洲文艺复兴时期的尼德兰，在19世纪传入亚洲的日本，故日本管它叫洋画；20世纪初伴随西学传入中国，则被称为西画。事实上，油画只是西方造型艺术中的一个画种，并不是“西画”概念的全部。     真正把具有西方人文精神和造型文化内质的油画传入中国的，是第一代出国留学的人。他们分别是在1905年以前，留学英美的李铁夫、留学英国的李毅士、去法国的吴法鼎和东渡日本的李叔同、刘锦棠等。     从国外留学回来的油画家在新文化大潮澎湃汹涌的过程里，基本负担起了教育家的职责，走办学普及之路，将油画全面地带入了中国。其中影响较大较深远的当属1920年代相继留法归来的林凤眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、唐一禾、陈抱一等西画教育的领军人物。     1955年苏联的油画家马克西莫夫受中国文化部邀请来华，担当油画训练班的导师，正式标志着与主导中国文艺思想的延安学派合二为一，共同推动着中国单一却于当时来说较为务实的美术事业的前进轮子，高歌猛进地向前发展。出自“马班”门下的詹建俊、侯一民、靳尚谊、王德威等，不仅为这个时代留下了极其优秀的传世之作，还在日后对推进中国油画的发展，发挥了巨大的作用。     1980年代的美术生态，除了青年美术思潮是其主流外，中老年油画家的实践和创作思想也没有离开这个时代总体的文化问题与课题。譬如对油画语言，尤其是写实语言的讲究和重新学习，以及对现代派油画的介绍与研究，就是其中很有普遍性的画坛现象。     进入1990年代，人们在新潮退去或者受挫之后，普遍流露出一种冷静、平和的反思意识，单向画种的发展走势，也得到了更规范、更精心的组织。显然，在1990年代，写实油画仍然是主流，与1980年代不同的是，这时期的“写实”一词已是在一种更宽容的创作环境里被接纳、被认识，对写实技术的掌握也更深入、更扎实。而生活在游戏的主观世界里的青年画家，更是采用具象的手法，将一个很现代化的幻想景观展现于当代的油画视域之中。他们在油画中所展现出来的想象力和细密奇怪的具象能力，在中国油画中前所未有。     油画这门艺术发展到今天，展现给人们一个更丰富多彩的艺术天地，随之而来的当代经济文化的高速发展也带动了人们对油画艺术作品欣赏与收藏的高度认知。基于这种社会需要与认同，由鹭江出版社出版发行、大运河文化艺术发展有限公司策划编辑的一套“中国当代油画拍卖情报”丛书，挑选了近几年各拍卖行中有代表性的油画作品几千件，按时代顺序排列，汇编成六册，为藏家提供了一个基本翔实的资料，具有很强的实用价值。