首页->艺术 在美与真之间追求完美　——读《风光的内在——摄影师的洞察力与灵感》 2009-10-23 作者：余谦     ■余谦     《风光的内在》［英］戴维·沃德著洪钢译浙江摄影出版社出版     一直以来，我们经常听到这样的话:“摄影家是不买(摄影技术)书看的。”我以为，倒不是因为他们心高气傲或是功成名就，没必要再看书学习了，而是市面上确实很少有他们要看的书。那些教人们怎样曝光、取景和构图的摄影技术手册固然也是摄影人喜闻乐见的，但对那些具备了基本摄影技术的摄影者而言，这些图书欠缺了深层的指导意义。     事实上，每位摄影师在从入门、初级、中级直至高级的摄影创作中，都有过一段不断学习、不断进步的过程。而且在某个阶段，也必定会经历一个创作瓶颈期。在这个时期，摄影者会痛苦地发现，自己的创作经过一段飞跃和上升之后突然停滞了，面前遇到了无形的障碍，有心跨越，却总是无功而返。这种状态对于一个有一定成就的摄影师来说是十分苦恼的。因为找不到前进的方向和方法，就像在黑暗中摸索。     其实，学习并掌握一定的摄影技术并不难，难的是怎样运用技术去创作“美而真”的作品。一幅成功的摄影佳作必定具备“美”和“真”的双重标准。摄影理论家苏珊·桑塔格指出，在“美”与“真”这两极之间，在摄影上有着一系列意义:“美”代表个性思想的表现，代表着对审美及情感的关注，而“真”代表着交流与沟通。前者并不关注照片与现实之间是否存在着相符一致的关系，而后者则是要设法阐明这样一种关系。而真正成功的作品则是将“美”和“真”达到了完美的平衡，而摄影技术不过是完成这一目标的手段。     浙江摄影出版社最新推出的引进版图书“风光摄影大师丛书”(5种)，就是针对这部分摄影者的需求而出版的。这套书的作者乔·科尼什、查理·韦特、戴维·沃德以及图书主编埃迪·埃菲罗姆斯都是世界著名的摄影大师。他们在书中毫无保留地向读者讲述了自己的成功秘诀。这套书除了教摄影者“如何做”，还告诉摄影者“为何这样做”。也就是说，是授之于“渔”，而非授之于“鱼”。因此，摄影者除了从中掌握必要的摄影技术，还能懂得在千变万化的自然景观面前怎样灵活运用摄影技术，挖掘出有文化价值和历史价值的风景内涵，在创作中实现“美”与“真”的高度统一。     戴维·沃德在《风光的内在——摄影师的洞察力与灵感》一书中很好地阐明了自己的观点，即摄影创作就是将创作者的主观性和风光景物的客观性进行完美的结合，从而将个人的审美和情感通过摄影技术和风光美景完美地融合，实现“美”与“真”的高度统一。当然，说说容易做做难，因为创作的主观性受到摄影者个人思想和审美素质的支配，所以主观创作也就千差万别了。比如，两位摄影师在面对同一处景观时，他们在视角、画幅、镜头、滤光、采光、曝光、构图等方面的选择必定会因个人的修养和喜好而有所差异，最后呈现在观众面前的照片也必然会有所不同，甚至大相径庭。即使观众在欣赏照片时，也会因个人的主观性而产生不同的审美口味。所以，摄影虽以“机械复制”的形式出现，以“真实记录”为己任，但因摄影师难以避免的主观性而使摄影创作变得难以捉摸，也就有了高下之分。说到底，摄影是科学(摄影术本身就是科学研究的成果)和艺术的复合体，我们既要以科学的精神去学习和研究摄影技术，也要以艺术与人文精神去表现人的思想、文化和审美价值，即将主观性和客观性作完美的统一，这才是摄影创作的正确途径。     戴维·沃德以自己的成功创作告诉我们，要成为一个独树一帜的风光摄影师，必须提高自己的思想和艺术修养，提高自己的审美素质，同时还要具有同中求异的创造性思维。他说:“从对摄影创作的分析中，可以得出以下结论:摄影杰作的创作是没有唯一正确途径的，摄影师面对拍摄对象，要解决一种同中求异的难题。事实上，所谓的摄影杰作，必定是对这种求异问题做了某种独一无二、个性化的解决方案。”他还通过心理学的研究成果说明左右脑在摄影创作中所起的不同作用，并将创作过程分为准备、酝酿、启迪和验证这四个阶段，将风光摄影的创作机制剖析得十分透彻，对渴求突破创作瓶颈的摄影人来说确实十分受用。正如《户外摄影》杂志主编基思·威尔逊所评价的:“在风光摄影领域，从业的摄影师为数不少，但独领风骚的大师却不多……戴维·沃德的摄影构图很巧妙，不能不让人钦佩。他对摄影过程的解读，为我们更好地理解风光摄影的内在精神，提供了独到的见解。”